2011埋年結

老舉埋年結——歇後語「算隱數」,最古老的行業如是潮流如是,過去讓它過去吧。

1. 再見露露

Style.com上最高點擊率的幾個時尚紅人是Daphne Guinness、老佛爺、Kanye West和Lady Gaga等等。時裝和娛樂都是最跟紅頂白的行業,故此上月初「聖羅蘭家族」成員,一代style icon Loulou de La Falaise死訊傳出,網上也不見什麼紀念訊息。我以為只有香港是一個斷層的城市,原來在這種喜新厭舊,不講究歷史和根源的氛圍下,人們連這一等一的美麗傳奇都不太認識了。

最早對露露的認識是中學時看Assouline的YSL Fashion Memoir,這種少字多圖的貴價印刷品對不學無術的學生非常吸引。真正深入認識是在聖羅蘭本人去世後,在大學圖書館借那些咖啡桌書,露露跟Betty Catroux 一軟一硬,正是聖羅蘭筆下的桃紅與黑。由她設計的配飾,於YSL系列是點睛,於自家品牌就是一首詩一幅畫。她身上的經典、隨心、氣派、有型的波希米亞風和chic,在這個「醜是新美麗」的時代看起來更彌足珍貴。

Lou de La Falaise (1947-2011)

Lou de La Falaise (1947-2011)

Loulou跟Betty Catroux 一軟一硬,正是聖羅蘭筆下的桃紅與黑。

Loulou跟Betty Catroux 一軟一硬,正是聖羅蘭筆下的桃紅與黑。

2. 英倫回歸

潮流雜誌介紹英倫時裝總離不開Dr. Martens、街頭風格和崩的各種。Punk在三十多年後仍光華不滅,但已經在全球化下演變和被收編為無殺傷力的時尚元素。今天的英倫時裝繼續上承英國皇室靈感,今年最佳例子是Sarah Burton替新皇妃造的婚紗。那襲婚紗並非不美,但其實並不Alexander McQueen,仍然無損大眾對高貴優雅的喜愛。另一重大婚禮當然是Kate Moss,有情有義的她請了低潮中的John Galliano造嫁衣,這已經超越了靚唔靚的問題。對於一個一年靚到晚的人,婚禮當日反而不以「最佳狀態」出現,根本不是問題。

說回Sarah Burton,時裝人和麥昆擁躉對她的評價一般都是正面的,但其中主要分為兩派。一派讚嘆她的模仿力,基本上看不出跟McQueen本人有分別,但論張牙舞爪的所謂savage beauty始終差了一點。另一派則認為Burton的理性和克制,令現在的Alexander McQueen更平易近人,不再只是藝術館藏品。至於你有哪種觀點,完全視乎你是哪種人了,沒完全絕對的對錯。至於新一代中,我最喜歡J.W. Anderson和Jonathan Saunders(其實都唔算新咯),像Phoebe Philo,簡約卻矚目,完全區別於巴黎或紐約設計。

Sarah Burton替新皇妃造的婚紗並非不美,但其實並不McQueen,仍然無損大眾對英皇室高貴優雅的喜愛。

Sarah Burton替新皇妃造的婚紗並非不美,但其實並不McQueen,仍然無損大眾對英皇室高貴優雅的喜愛。

低調的Sarah Burton

低調的Sarah Burton

Kate Moss wedding

Kate Moss wedding

John Galliano為Kate造的嫁衣,細節非常美麗。

John Galliano為Kate造的嫁衣,細節非常美麗。

Kate女兒的父親 Jefferson Hack,是我偶像之一。

Kate女兒的父親 Jefferson Hack,是我偶像之一。

J.W. Anderson

J.W. Anderson

J.W. Anderson的中性設計,簡約卻矚目。

J.W. Anderson的中性設計,簡約卻矚目。

3. 二幫坐正

方才談Sarah Burton的功勞,可見設計師左右手的重要性。潮流也從千禧前的巨星年代,轉變為近年的二幫坐正。老牌時裝屋在經歷一輪又一輪的換人卻再無Tom Ford for Gucci的神話出現後,終於轉變為以內部提升為主的換帥策略。以Sarah Burton為例,此姝追隨McQueen十年以上,可說盡得真傳,而一直以來都保持低調,沒太多巨星氣焰,加上身價肯定比明星平,即使唔掂要換人,也不至於太大件事和損失太多。須知在歐美,被炒魷魚可獲巨額賠償,因為人家認為這是尊嚴受損,我們的尊嚴,相比之下真不值錢。

近來由副而正的成功例子包括︰現任Valentino設計總監Maria Grazia Chiuri 及Pier Paolo Piccioli,成功為老牌換上現代精神; Hannah Macgibbon明顯比身為男性的上手設計師Paulo Melim Andersson更懂得Chloe 的女性溫柔,不過革命尚未成功,同志便已被炒。至於失敗例子肯定數不完,Balmain的Olivier Rousteing跟Christophe Decarnin簡直冇得比!

現任Valentino設計總監Maria Grazia Chiuri 及Pier Paolo Piccioli

現任Valentino設計總監Maria Grazia Chiuri 及Pier Paolo Piccioli

Chloe前任CD Hannah Macgibbon

Chloe前任CD Hannah Macgibbon

Hannah Macgibbon比Phoebe Phile的Celine更早造駝色斗篷。

Hannah Macgibbon比Phoebe Phile的Celine更早造駝色斗篷。

4. 外行跨科

寫潮流稿介紹有趣新產品,發覺幾乎每星期都有新的crossover計劃,而這些crossover仍以名人/明星 + 品牌的方程式為主,有時更是3P、4P。這種不著重傳統學術訓練的風氣,為的當然是迎合一個追求話題和新鮮感的年代。雖然這些設計者或名字不是紅褲子出身,但其中並非全部垃圾,還是那一句︰有得有唔得,唔得多過得。

像號稱或自稱為style icon的女明星Chloe Sevigny,跟Carol Lim和Humberto Leon的品牌Opening Ceremony合作,其中有套男裝蕾絲套裝就非常有趣,但卻很少見有人穿出來!而Carol Lim和Humberto Leon年中加入Kenzo也同樣被不少時裝人譏為製造話題多於實際,對於看慣美麗的Kenzo的人,那些馬騮衣的確教人得啖笑。

反觀,開初被睇死得個名的碧威嫂Victoria卻愈戰愈勇,早期被傳請槍Roland Mouret,但近作已經愈見自己味道,變得更大方得體。另外,Olsens姊姊花Olsens的The Row(每次看到Olsens,我都想起日本的花生姊姊花,惋惜她們太多鏡像式演出,反而失去了同而不同的孖女張力)尚算不俗但標價過高,然而不忘與網上零售商Style Mint賣些平價便服,有點商業頭腦。還有米積加女友L’wren Scott、Kate Moss賣個人style、遲下又會有維多利亞夫Daivd(幾anti-sexist)賣底橫……

Opening Ceremony的組合Carol Lim和Humberto Leon

Opening Ceremony的組合Carol Lim和Humberto Leon

我喜歡的OC lace中性套裝

我喜歡的OC lace中性套裝

Carol Lim和Humberto Leon的新Kenzo,被戲謔為馬騮衣。

Carol Lim和Humberto Leon的新Kenzo,被戲謔為馬騮衣。

大紅大綠的新Kenzo

大紅大綠的新Kenzo

Chloe Sevigny染黑髮為拍檔上陣Kenzo show。

Chloe Sevigny染黑髮為拍檔上陣Kenzo show。

Victoria Beckham的硬皮手袋,大方得體。

Victoria Beckham的硬皮手袋,大方得體。

Olsens姊姊花與網上零售商Style Mint賣些平價便服。

Olsens姊姊花與網上零售商Style Mint賣些平價便服。

Olsens姊姊花同中有異,是後現代的孖女,不再作那些老派的鏡像式演出。

Olsens姊姊花同中有異,是後現代的孖女,不再作那些老派的鏡像式演出。

5. 多事之春

John Galliano在三月初傳出為在巴黎咖啡廳醉酒後發出反猶太言論,辱罵一對男女夫婦,馬上遭到了Christian Dior停職。我同意尊敬的安妮坦‧黃說,Galliano事件漸漸已經不再富娛樂性了,整件事是一件悲劇。無論他當晚有沒有說過反猶太的言論,那之前被人拍下的,片中人也不是假的。令人傷感的是誰想到一位如此出名,在人前永遠是那麼驕傲的展示自己的一位設計師,居然夜夜獨自一人在酒館喝個爛醉,還和一些陌生人搭訕。他內心的寂寞又有誰明白?

反觀曾經一度沉淪毒海的Marc Jacob,戒毒成功後由天天穿全白Stan Smith的小白兔,搖身一變成為日日挽愛馬仕的紋身肌肉鬍鬚佬,完全沒有放慢腳步,不管你喜不喜歡,他已經取得了巨大的成功,而且活得快樂自在,色情影星男友換完一個又一個,Powerful到不得了。

微博上的時裝友發起「每日一John」行動支持他。我相信,谷底的John終能升回神檯,就像Bowie這些另類英國皇室一樣,帝皇的尊嚴乞丐的窮困地獄的天使天堂的幽魂,都能一一經過。當從夢中醒來的一刻,經已走完人生。

穿全白Stan Smith的小白兔MJ,我與不少微博朋友都懷念。

穿全白Stan Smith的小白兔MJ,我與不少微博朋友都懷念。

理你喜歡不喜歡,戒毒後變成紋身肌肉鬍鬚佬,天天穿他的Skort挽Haut à Courroies風騷快活。

理你喜歡不喜歡,戒毒後變成紋身肌肉鬍鬚佬,天天穿他的Skort挽Haut à Courroies風騷快活。

Dior這種東西,真的捨John其誰。

Dior這種東西,真的捨John其誰。

We love you! John

We love you! John

去年寫年度總結時,希望今年能寫多一點,結果如願以償,都叫多了一倍,但平均一個月才寫到一篇,惟望明年能再寫多一些吧。祝新年進步,身體健康!

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尋找Personal Style六式

每次看到擺出專家姿態教人時裝心得的節目只覺好笑,因為穿衣之道極度個人化,其中無公式亦無對錯,勉強他人臣服於自己的口味更不會幸福,所以我也對那些拍心口教人打扮的書敬而遠之,然而美國時裝顧問兼作者Amanda Brooks 的《I Love Your Style》則是一個例外。《I Love Your Style》這本書並非教你襯衫,而是開宗明義叫你搵找回你的style——人人都一定有,冇就摷番佢出嚟。

圖1︰《I Love Your Style》by Amanda Brooks

圖1︰《I Love Your Style》by Amanda Brooks

Brooks主張的尋找personal style的六式並不是什麼奇門遁甲術,其實是你我他大概都心裡有數的老生常談,但她就是有條理地將之列出,抄在這裡跟各位分享︰

1. Make tear sheets

看雜誌時撕下使你共鳴的內頁,無論是一整套的outfit或者只是一些吸引你的顏色組合、美麗的布料、使你很有feel的一幢佈景、或者任何你覺得你希望和能夠表達你的衣服。你可以將這些撕下來的貼成一本style notebook,或放入一本透明檔案夾,或就此釘在inspiration board上——這是你的style。隔一段日子,數月或數年就重頭看一次,感受一下究竟有些什麼在你成長之後還是仍舊喜歡的。最終,這些tear sheets就能讓你更清楚你對自己的感覺與對你來說什麼是classic,而什麼只是霎眼嬌。

2. Write down your style history

沉思你的過去,寫下對你影響至深的事物︰你的父母、朋友、工作、身邊各種各樣,以及你的lifestyle——或其實,你穿衣服的style就會否正是對以上種種規範的一種反叛?哪一次的時裝回憶使你沾沾自喜?哪一次又使你落荒而逃?

3. Try a lot of looks

有人說穿著者是藝術家,但穿著者也可以是科學家;藝術家任務是追求真善美,科學家則是大膽假設小心求證。找尋style就是不斷的實驗,想知道效果的唯一方法便是試上身。假如你「筆直」有點緊,就去連鎖店玩一天吧!購物的時候,什麼都應該放上身看看,即使那件東西看上去不怎麼樣,或許會有驚喜,至少你也能肯定什麼行什麼不行。

4. Constantly ask yourself questions

你能夠回答自己愈多,表示你愈了解自己的style。怎樣的比例會顯得你(比現實)更好看?什麼布料什麼顏色你最喜歡?你希望在自己身上創造哪一種mood?哪一種衣服你總是買完又再買?

5. Find your style icons and inspiration

鑒別出自己最欣賞的style icons是Brooks口中的「找尋自我」的最佳方式。無論何時你對一套衫有疑問,你可以試試想︰蘇菲亞‧哥普拉(Sofia Coppola)會喜歡這套嗎?這就像有一個超級stylish的老友每天陪伴你在衣櫥前作選擇。

在「時裝」之外尋找時裝,這是我推崇備至的。找一些沒那麼顯然易見的靈感,這對建立個人風格大有幫助。蒲繆思庵、電影院、文化潮流活動、去旅行,及各種獨特的個人體驗都通通有助於時裝設計師創作,而對你穿衣服也不例外。因此得閑不要掛住玩面書,個人的生活靈感就是personal style的源泉。

6. Make an effort

Style不能獨立於你的生活而存在。穿著隆重的晚裝時,我們總是自覺得feel and look the best,只因為你出盡了奶力來。然而我們不可能每朝早也花九牛二虎之力來打扮,盡力而為,讓自己一整天都能夠feel better的打扮便已經十分足夠。

每一式都有其一定的道理,筆者特別欣賞第6式,因為輕鬆、自在、舒服是一切打扮功夫的前提和基礎。祝君早日修煉有成!

圖2︰Amanda Brooks在「波希米亞」一章挑了鍾妮梅藻(Joni Mitchell)的經典封套《雲》作貼堂靈感。

圖2︰Amanda Brooks在「波希米亞」一章挑了鍾妮梅藻(Joni Mitchell)的經典封套《雲》作貼堂靈感。

圖3︰嘉芙蓮丹露(Catherine Deneuve)一生影過無數stylish的靚相,Brooks挑了一些我們較少見的。

圖3︰嘉芙蓮丹露(Catherine Deneuve)一生影過無數stylish的靚相,Brooks挑了一些我們較少見的。

圖4︰如果有人編一本男裝版,丹露也暈浪的馬斯杜安尼(Marcello Mastroianni)一定是icon中的icon。

圖4︰如果有人編一本男裝版,丹露也暈浪的馬斯杜安尼(Marcello Mastroianni)一定是icon中的icon。

圖5︰筆者的style icons很多時都是些androgynous的人︰桃黛‧史雲頓(Tilda Swinton)、David Sylvian、大衛寶兒、梅艷芳、Annie Lennox、(後生時的)水前寺清子、及(老了的)Georgia O’keeffe……

圖5︰筆者的style icons很多時都是些androgynous的人︰桃黛‧史雲頓(Tilda Swinton)、David Sylvian、大衛寶兒、梅艷芳、Annie Lennox、(後生時的)水前寺清子、及(老了的)Georgia O’keeffe……

David Sylvian

David Sylvian

David Sylvian︰Japan – Visions of China

大衛寶兒

大衛寶兒

David Bowie︰The Man Who Fell To Earth – Original Trailer

梅艷芳

梅艷芳

Annie Lennox

Annie Lennox

 

年輕時的水前寺清子

遲暮的Georgia O’Keeffe

遲暮的Georgia O’Keeffe

*原刊於25/11/2011 By-bo

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開卷有衣

開卷有衣

開卷有衣


*原文刊於第201119期《東方壹周》風尚版

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平好還是貴好?

一年一度的H&M街坊價名牌crossover又來了,感謝天,今回的對象是以性感著稱的「滑沙池」,完全不是我杯茶(但不是它的錯)。同樣地,坊間對於Versace for H&M又引起了同樣的爭論,買開正貨的會恥笑排隊黨貪便宜買垃圾,但這些勢利而刻薄的批評對那邊廂的人是沒有意義的,你有你不屑,他有他不顧儀態搶購。其實這可以引申到一個更大的題目︰時裝,究竟是平的好還是貴的好?

(本文所指的平貨主要指快時裝fast fashion,貴貨就……就是字面意思囉。)

貴貨支持者通常持以下幾個論點︰

1︰抄!

平嘢款式多數平庸,否則一味淨識抄抄抄,無格調可言。如果賣得貴是跟設計有關,而不是用來賣廣告,購買就是為了在財政上支持創作者自我實現,屬較高層次的藝術追求。去時裝店朝拜也某程度上像到博物館朝聖。誰沒有看過《蒙娜麗莎》的影像?但是每天還是一堆人擠在羅浮宮內真跡前,為的就是那種Sublime的經驗。設計師用靈魂創造衣服,我們由物質接收,雙方從而提昇。

Givenchy by Riccardo Tisci的衣服像藝術品,尤其是早期的。這是平貨永遠不能代替的。

Givenchy by Riccardo Tisci的衣服像藝術品,尤其是早期的。這是平貨永遠不能代替的。

2︰Cheap!

Fast fashion抄出來的款大都麻麻,就算抄足個款,個款抄到靚過原版(可能性極低),但用料都是垃圾,著一兩次就冇用。當你買了衣服一段日子,你就愈來愈不追求款式,發現物料質素才是衣服的重點,因為好看的衣服通常都是經典的款式。因此,買十件平的不如買一件靚的,是無數時裝人的心訣。

有些東西,例如鞋,還是買貴的好。一來要credit創作者,二來名牌手工是抄也抄不來的。

有些東西,例如鞋,還是買貴的好。一來要credit創作者,二來名牌手工是抄也抄不來的。

3︰浪費!

大量生產因而價錢平,價錢平使人不用腦而且買得更多,浪費地球資源,製造更多廢物!仲買咁多衫?環保才是潮流!

去年的Lanvin for H&M,你能想像這堆梅菜如今的下場嗎?

去年的Lanvin for H&M,你能想像這堆梅菜如今的下場嗎?

平貨支持者通常持以下幾個論點︰

1︰快!

H&M由對準潮流到製造到入商店只需3‧7 = 21天,Zara更只是兩星期!除了Burberry在行騷後數星期買到貨外,其他名牌名師都是在發表後數個月才能買到的,除非你是Anna Wintour或者Carine Roitfeld,就可以在騷後翌日全球獨家地,穿著下一季的Prada和Givenchy(本來的例子是Anna Dello Russo穿DW by Kanye West,但想到不會太多讀者想要穿就放棄了)。

2︰平!

平貴是相對的,20000蚊一件名牌褸起標的年代, fast fashion就算是平。平的原因除了他們臨摹、抄襲甚至剽竊和改用平料外,他們的生產管理也真十分厲害。話說回頭,現在又有哪個設計師有開天辟地造出太陽底下的新事物?

H&M Divided black lace dress,一千幾百有交易。

H&M Divided black lace dress,一千幾百有交易。

3︰靚!

在茫茫衫海裡,靚的真不算多,但你總買過三五七件吧? 打開Lookbook網頁,大量的襯衫達人都是運用styling功夫,將在各大鏈鎖店的衣服+古著+DIY+名牌揉合成一身個人風格,這些美好的景況快時裝沒有功也有勞。

以上的討論是建基於二元對立的,即是貴貨支持者就一定要踩平貨,以及相反。然而,我們並不須這樣非黑即白的,貴貨支持者不一定就是平貨反對者。盡量理解每一種選擇的長短,將各派好處兼收並蓄,然後作出正確選擇,能夠利人利己的就是最佳選擇。

Lookbook的襯衫達人,誰不是平貴mix & match?

Lookbook的襯衫達人,誰不是平貴mix & match?

Forever 21即將進駐銅鑼灣,又是一個fast fashion橋頭堡。

Forever 21即將進駐銅鑼灣,又是一個fast fashion橋頭堡。

*原刊於28/10/2011By-Bo

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今季高兩吋

蘊釀多時的男裝高鞋潮流終於在這個秋冬超越臨界點,因為更多設計師參與,量變引發質變,男裝高鞋進入了新境界。筆者不算高,雖然不至於因此自卑,但也不介意間中增高兩三吋。

每次看到70年代中外男星穿著鬆糕皮鞋時,一方面羨慕他們可以名正言順完成增高的慾望,另一方面卻為那過氣且刻意的潮流而汗顏。Celine等名牌近年將鬆糕鞋帶回女裝界非常成功,而其實七十年代的那些增高皮鞋是名乎其實的「鬆糕」,鞋底和鞋踭極之重型,雖然我猜想若我生於彼時也會義不容辭地穿上,但從來不敢想像同樣的東西回歸男裝界會有多可怕。在看過新世紀一零年代的這些男裝(增)高鞋後,你會發現世界某程度上還是向前進步的。

時裝究竟是壓迫還是解放?當你道行未夠,完全被潮流牽著鼻子走時,它對你就是壓迫,但在這次的案例裡,它就可以是解放。解放的意思是給自己更多的選擇,縱然你不能決定自己的身高,但可以選擇增高的形式。所謂男裝高鞋其實大概可分為兩大類型。其一是高踭(high-heeled),個踭好明顯;其二是厚底(platform),較subtle一點。

男裝高踭鞋(嚴格來說,是一定有筒的boots,十足女裝的淺口的高踭鞋沒有出現在男界,應該跟缺乏美感和安全有關)歷史悠久不必多提,現在我們見到的這個較現代的原型在60年代已為當時之潮男喜愛,但今天的男裝高踭鞋跟從前的最大分別是鞋踭高度一高再高。Hedi Slimane 05年造的Dior Homme大約2.5吋,長賣長有的YSL已經去到3.5吋,Rick Owens那小飛俠靴肯定不只此數,而從前一般都是2至3吋。

厚底鞋則可以細分為多個亞類,甲類是像Prada在春夏冬橫掃全球的wingtip籐織鞋,乙類是建造業、行山友和伐木工人最愛的Timberland牙擦蘇,丙類則是崩友必備的creepers底。今季較為大放異彩的是牙擦蘇底和creepers底。聖羅蘭的是迷彩牙擦蘇底,而Burberry則是淨白牙擦蘇底,兩者皆非常之厚! Creepers底代表有Givenchy和Damir Doma,Damir Doma造比較尋常的黑底,但真的好高。Riccardo Tisci在平平無奇的Red Wing上加金鏈滾邊換厚底,使我這個從不吼紅翼的人都嘩嘩聲,認真犀利。

慌死冇人見到他的姿整男肯定多愛high-heeled,不介意它比較似女人高踭鞋同容易拗柴的也可以選它。不希望這項「整形工程」太高調者通常都選揀platform,高得來走路安全,Creepers有punk rock做藝術擋箭牌,牙擦蘇底又有點佬味,免得被口舌招尤精煩擾。其實,在高踭和厚底之外還有一種內嵌暗踭,即是iijin那種厚底all star款,去年Mihara Yasuhiro也出過這種的內踭爬山鞋。筆者最初因為數年前隔山買Minnetonka流蘇靴仔買大了一個碼,而使用了號稱矮子樂的氣墊,從此一舉兩得……

(撰文時的BGM為《再與天比高》,唱︰關正傑,曲︰黎小田,詞︰盧國沾(my fav.),1979)

圖1︰Yves Saint Laurent牙擦蘇底boots

圖1︰Yves Saint Laurent牙擦蘇底boots

圖2︰Burberry Prorsum牙擦蘇底boots

圖2︰Burberry Prorsum牙擦蘇底boots

圖3︰Dior Homme的6.5 cm boots

圖3︰Dior Homme的6.5 cm boots

圖4︰Givenchy Red Wing厚底boots

圖4︰Givenchy Red Wing厚底boots

圖5︰60年代潮男靴子的踭都是大約2吋左右。

圖5︰60年代潮男靴子的踭都是大約2吋左右。

*原刊於14/10/2011 By-bo

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開卷有衣

「Badtasters」的作者Christy寫她身不由己而跟自己不喜歡的科目糾纏了三年,讀來惻然,因為我也有同樣經驗。中七畢業後接受了聯招派位的紡織學課程,然後就經歷了三年跌宕——那是另一個故事。近日展開新的學習階段,唸的是人文學(Humanities),幾乎每科都有一堆參考書須要買(不容易借)。雖然本身我也勉強算是個書獃子,即使缺乏書簿津貼也義無反顧地買和讀,但在比較參考書單和個人書藏後,發現重疊幅度是非常細的,原因也跟喜歡時裝有關。

時裝有多個面向,方才提到我唸過的紡織科,它著重的就是由一條纖維至到一件衣物的製造過程,屬於非常技術性的面向;時裝設計則講求技術之外,還有對文化、藝術和創意的追求;孖屐亭當然是講如何焗大個餅(增加佔有率、擴大市場等);還有的是,例如fashion glamour的一面,即是一般人眼中那些名氣和明星,屬於一種在黑暗中發光的美。

其實,閱讀也可以同樣存在這樣的glamour。舉個簡單的例子︰醋滿戛碰(Truman Capote)的小說《蒂芙尼的早餐》(Breakfast at Tiffany’s)就是喜愛glamour的時裝人必讀之一。除了glamourous的文學外,普遍時裝人愛讀什麼?當然有不少人什麼也不讀,但說到時裝讀品,大概可分為以下幾類︰期刊和雜誌、咖啡桌書(攝影集等),以文字為重點的verbal books(包括虛構和真實的人物、品牌傳記、時裝史及其他專論),還有的就是——天橋書。

大約十年之前,當第一代時裝網站面世時,不少人都認為這些將天橋照釘裝而成的Gap PressFashion News遲早都會消失湮沒,因為人人都愛免費午餐。但事實並非如此,免費的網上資訊使時裝普及化(我自己就是這樣開始接觸時裝),反而令更多人認識時裝和購買天橋書。天橋書看似平平無奇——只不過搬衣過紙——但它對時裝人別具意義。

其一,它有實用性,比衣服實物更早出街的天橋書作為catalogue,可以讓時裝店顧客篤手指揀衫落訂。於我,它是最佳的潮流參考和分析的材料。其二,它有認證作用,所謂runway piece,天橋出現過的款式,一般都比沒有出現過的更矜貴,可以在eBay叫價更高,而天橋書就是認證工具。其三,它是時代的見證,天橋照是名牌的延伸,也是歷史的見證,時裝愛好者即使得不到那些作品,能夠擁有它的匯集和印證,也是好的。一如與明星合照,都是與glamour接觸一刻的存照。

買天橋書的習慣轉眼經已七、八年光景,但在使用iPad之後我已經決定抽身。因為在數碼化和gadget橫行的今天,它幾乎只餘下fashion glamour的收藏價值。而且,它的價格已經在過去兩年內(隨著美國開機印銀紙)跳升150%,加上環保和存放問題,已變得可買可不買。這些實體的時裝讀品在網絡化電子化進行十年後仍未消失,我猜想它們應該不會滅亡,像黑膠唱片和菲林相機,或會變成一種發燒精品,但那些流水作業就會被自然淘汰。

有些天橋書已經替你分析潮流,一目了然。

有些天橋書已經替你分析潮流,一目了然。

這邊廂,Gap Press早前將東京、馬德里和巴塞隆納女裝跟紐約、東京的男裝這兩本本來就不賣錢的書合併,似乎生意麻麻。

這邊廂,Gap Press早前將東京、馬德里和巴塞隆納女裝跟紐約、東京的男裝這兩本本來就不賣錢的書合併,似乎生意麻麻。

嗰邊廂,Gap Press推出別冊「Accessories」和「Bridal collections」,可見配飾和婚紗市場巨大,因為抄襲貓們都愛使用天橋書。

嗰邊廂,Gap Press推出別冊「Accessories」和「Bridal collections」,可見配飾和婚紗市場巨大,因為抄襲貓們都愛使用天橋書。

最近,美國版Harper’s Bazaar已經宣佈裁至一年十期,可見自然淘汰是必然的事。

最近,美國版Harper’s Bazaar已經宣佈裁至一年十期,可見自然淘汰是必然的事。

*原文刊於By-bo

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