Tag Archives: Comme des Garcons
11 A/W Menswear Playback Part 3
近排堪稱最洗腦的廣告之一肯定是吳君如的奶粉廣告(另一為曾志偉的葡萄適,高音到要後補字幕畀觀眾)。其一版本是︰「便便靚唔靚啊?」「靚!」「真係靚?」「有冇囡囡咁靚啊?」「一樣咁靚!」首次收看時真是嘴都O了,後來這版本悄悄然消失了,也許有人投訴。另一版本︰「你係邊豎聽到食X氏會令BB嘅便便唔順嘅呢?」「上網睇番嚟咯囉。」「嘩,你仲報名參加呀?」「係啊,要自已試過先知啊嘛。」「嘩,你份人都幾有主見嗰喎……」我並不熱衷於屎尿屁,不過這段對話幾幽默,而且帶出了一個point,就是「上網睇番嚟」的資訊太紛陳,有幾多值得參考(已經不是在談孰真孰假,這是另一個複雜問題),太多人說話無須負責任,所以呢,以下的「據我所知」請看完就算,若閣下有任何負面情緒,博主恕不負責,嘻嘻。 3.1 Philip Lim 上回提到Nicolas Ghesquière的巴黎世家適合那些又要靚又要時裝感的人(是啊,你不知道麼?有人要的是「靚」、有人要「舒服」、有人要「未見過」、有人要「時裝(三尖八角/不對稱…) 」、有人要「豪華/稀有」……不是人人都要「靚」的,謹記這點,三姑六婆的手指就可插到其他更快樂的地方去),厲害的設計師就能將靚同時裝感或其他要求結合,因為很多時這些元素是互相排斥的,例如漂亮的鞋通常穿得人不舒服,如果再加上舒服就會好貴。 因此,3.1 Philip Lim能夠在某程度上做到可穿度高、幾靚而平過Balenciaga一段就已經算不錯,當然不是一樣,但可以是折衝之法。是季是3.1 Philip Lim的巴黎debut presentation,作品簡潔得來有細節可細味。以下數套都是心水,跟Balenciaga一樣,不少單品可以分開配合本來的衣櫥。 John Lawrence Sullivan 另一個初登陸巴黎的牌子是日裔的John Lawrence Sullivan,其實好多巴黎米蘭以外的牌子都很值得寫,但為了集中(其實是怕麻煩)所以要等到今天才寫到03年就成立的John Lawrence Sullivan(by柳川荒士)。可惜等到有機會時,他似乎又有點jet lag,跟在東京的時期,多少有點睡眼惺忪,還是處男登場太緊張?人生本就是充滿無數這些「差一秒太差」的故事,能夠時間剛剛好的說一句「噢,你也在這裏嗎?」的機會著實是不多的。 那些tartan check尋常得很,那些所謂利落的剪裁……嗯,我不想說已經失效,因為仍然有人在做,但就是大家都是玩同一樣sharp tailoring,都有合眼緣和不合眼緣之分罷。比較可以欣賞的是……Yuri Pleskun(已經忘了Ash Stymest)和不是主打sharp cutting的全身駝色。 Yohji Yamamoto 關於體形這個題目,Yohji一向是最具反骨精神(而且不是搞gimmick),廣東話裡的「反骨」是不忠誠——食碗面反碗底,日本人口中的「反骨」,是對不當的世俗強權反抗的精神,多少帶點激烈感覺。時裝界(全世界)都迷迷糊糊地崇瘦,Yohji頗有撥亂反正,用上200磅的「肥佬」行天橋——嗱嗱嗱!我向來講「肥佬」只是純粹描述一個肥胖體形的中年男子,當中沒有任何歧視成份,如果你覺得我歧視,恐怕多少因為閣下本身也已看不起這個字,認為帶有負面意味,即是當然我講「瘦仔」也不一定是100%的讚美。為什麼?Yohji就以行動解答,模特兒之中除了有肉地的楊玉環,也有面無三両肉的趙飛燕,有青春十代也有爽朗耋耄……也是一種禪,而且不是齋噏的口頭禪,任何廣告到到電影流行曲都說其主旨是「愛」,但真正的愛是什麼?是寬恕是包容,而不是擁有,所以Yohji的衣服有禪意,也就是有包容有愛。 是季重點包括裸女、重型人手針織(chunky hand knits)、三件頭、灰色tweed patchwork ,及所有不完美的身體。 Comme des Garcons Homme … Continue reading
11 S/S Menswear Playback Part 3
你喜歡玩「The Best 10」之類的遊戲嗎?我就很喜歡,年度電影、唱片、圖書……又有點像請客食飯,座上客數目太多,你的「最佳」未免有點唔馨香了,像新城電台一年頒三五十首歌獎曲。另一方面,玩「最佳」遊戲一定要認真,要搞排名,例如叱咤,只有他們才將年度十大排名,鉅細無遺地玩才有意思。以下是個人的11春夏男裝Magnificent Seven,排名得分先後。 Balenciaga 美貌與智慧並重的Phoebe Philo氣勢如虹地回歸,其Celine以成熟低調美全面攻克時裝雜誌版面。她並未有正式設計男裝,除非你是細件頭的男趙飛燕,否則都幾難著到她的Celine女裝。在男界裡較接近Phoebe這種minimalism有Balenciaga,夠簡易又洗練,不會太過女性化,又不會強作硬漢,醒來才驚覺是肌肉瑪莉的皇后。 說回這個Nicolas Ghesquière的系列,型格十足,黑白以外加鮮黃與橙點綴,方便一如對鮮黃Air Force I襯便服。眼鏡仍然前衛,戴上像外星人一樣。近年已經不興燕尾服和腰封那些古典,Balenciaga這裡有加了兩片後擺的Mackintosh雨衣,加上突出的belt就像是燕尾服和腰封的現代變奏。 Damir Doma Damir Doma是近年最值得留意的新冒起設計師之一。10 S/S他以熱血燃燒青春,就已經一讚再讚。今年秋冬則麻麻地,但願他只是回氣。來季Damir依然禪氣十足,黑白灰以外用上淡啡色,都算舒服養目。 個人最愛是包頭包髻的那些流蘇大披風,身材好或唔好的人都包得。相信Damir本人也對它們十分滿意,因為他Facebook 粉絲專頁的個人照片就用上這套衫的天橋相。褲子的闊度也非常醒胃,不會太闊,但保持了一種俠客的風範。鞋子的評價則有點分裂,混合布與皮或是純皮的靴仔都是中上品,但那雙露少少肉的半皮半涼鞋就早在旺角商場見過,不是不好看,而是怕遭白鴿眼唾棄。 YouTube Video Prada 這個Prada 11 S/S一半是見慣見熟的好品味︰藍西裝白恤衫,另一半重點放在︰denim棉布、大笠衫、及膝裙、牛仔恤、initial腰包,和各式各樣的藍色。最尾幾套的colour block比Jil Sander的玩得溫和和平易近人。丹寧服的styling是層層疊,大笠衫套在denim tie和denim shirt之上,下身再穿denim及膝裙,另有非denim版本,斯文高雅。 其實那些男裝及膝裙是Miuccia Prada本人品味的延續,想必恨不得買的男人早有不少。另一highlight是wingtip shoes,是聰明hybrid的典型,將鞋面的靜態美(幾種色放在一起的wingtip較稀有)和厚底的靈巧結合起來,一如Miuccia Prada喜歡東拼西湊。應該已經多年沒有人吼的腰包,且看Prada有沒有本事將它帶回潮流。其實雙手沒東西拿不是很瀟灑有型嗎? Comme des Garcons 真的是「玲姐一出手便知有沒有」(本來怕太潮記tone,但沒有更準確的講法了)。高手便是如此︰用所有武林人士都使過的《九陰真經》--骷髏頭,將魚骨西裝、吊腳七分褲、男裝裙、賽車格仔等舊有招式再耍一次,絕技是獨門的東洋Kawaii和黑色幽默,一個拍爛手掌系列就完成了。太陽底下無新事,行走江湖四十年的她就有本事將袋裡的幾個元素砌來砌去,砌出新的感覺味道,娛人之餘,我相信她本人都對這種創作很有滿足感罷? 看點題的skull,講求有型的骷髏頭誰家沒有一大堆?可怕恐怖的也不會沒有,可愛的也許有,但通常流於Hello Kitty式的可憎和討厭。川久保玲的骷髏頭多抵死搞嘢,戴黑超的呢。印在鞋面的那些也比MMM那些光是猙獰的cool得多。壓軸的骷髏頭又是另一個feel,傻仔得來不失時尚感。男裝裙則較Prada更高難度,但據說不會投產,只為騷而作的藝術。 Yves Saint … Continue reading
談時裝—看和買和穿
有一些久不久就在腦海裡浮起的念頭(關於時裝,當然),我不認為是什麼獨到的灼見,反而覺得該是不少人都有的同感,所以不知應否寫下來。有時遇到一些人一些話和一些事,我還是不禁想將我的一點心得寫下來,供大家參考。 在今時今日,時裝世界從未如此分裂,雖然本來就是分開的,三分天下的局面是︰看、買、穿。 「看」,看時裝,看的時裝。你一定有遇到過這樣的場景︰某門外漢/婦指著你本雜誌裡的fashion styling或電腦屏幕上的runway照片,高八度問︰「點著呀?邊個買呀?」這時有點激氣又不忿的你,口才不夠好便不知如何反駁(反正直覺認為有必要反駁),其實你知道你所捍衛的價值是什麼一回事,只不過你一時口才不夠好而已。 你當然可以坐下來喝一口拿鐵才滋油淡定地說︰「誰說這個要來穿?用來賣?藝術來的嘛!又不見你bid個明朝古董花瓶來插劍蘭?」那些美麗的幻象是時裝世界裡的精神能量,是不能沒有的。正如我們喜歡時裝報告裡「rapturous」、「melancholy」那些重口味和visual的字眼。看得見觸得到的是物質,我們固然崇拜,但看不見觸不到的energy,在時裝裡的,其實一直都在影響著我們的喜與悲。 誰不曾被John Galliano的姣婆和妖男魅惑過?誰不曾被川久保玲的人體雕塑震撼過?還有,今年二月因為McQueen,我們都哭了。那對蟹鉗鞋把時裝之詭異推到極致,但命運就是一直在重覆,天才永成絕響。但仔細想想,這些都是energy的體現。 在商業和市場的的角度看,被「看」的時裝也有其意義︰to make a statement。告訴世人你代表的是一種怎樣的態度。在某程度上,這也許標籤化了一點,淺浮了一點。但生命裡還有詩詞歌賦和旅行運動,正業和副業等,誰又規定了誰要那末深層地了解時裝。 話說回頭,由物質層次上的美而至精神層次上的欣賞和崇拜,時裝的「看」是不可或缺的。因為看了Chanel的一些什麼,矢志不移要買回家,於是努力工作賺錢來買,我們的社會因此繁榮進步。 再講講「買」,買和看是不同的。請查閱閣下的衣櫃裡到底有幾多終季不見天日的新衣服。季頭(至季尾)購入的新裝養在深閏,直至過季埋葬於衣冠塚。原因可以是找不到場合穿,找不到觀眾欣賞,找不到可襯的衣物配件等,或買的時候覺得自己好正、好靚,有個自己先明的gag…… 像我數個月前在日文學校的濕濕漉漉的後樓梯跣了一獲,登時痛到出不了聲。我馬上檢查自己能否站起來,有沒有什麼可怕的事發生了,執番條命之後到公園休息了半小時,就蹣跚走到時裝店。買了一件厚羊毛外套,和一件天鵝絨西裝夾克,後者我根本不知可以穿去哪裡,也不清楚那些人會欣賞,只不過我自己希望有一件70′s ,輪廓分明的,隆重的西裝夾克。 後悔不?不!環保人士會抬出那套浪費和污染(紡織品和鞋履製造過程中的污染真的不能算輕微),可是你知道通常最大力指責時裝的浪費和污染是哪些人?是稱之為學者和專家的一些人,他們剛巧都不喜歡時裝,人類通常對不熟悉的事物批評都是最不遺餘力的。而事實上,戰爭和核爆等各類更可怕可惡(而且唔靚!)的浪費和污染和時裝相比,時裝跟本不足掛齒。可是我還是環保的,我洗澡洗頭用水較多,但我不用膠袋﹔我喜歡買時裝,但我盡少開冷氣,關掉無用的燈。遇到想買的東西時,還是願意買的多,相比起買了後悔,我更怕冇買而後悔。 「穿」其實是最貼身、生活化的一回事,與看和買又是兩回事。時裝設計師有很多種,用他們自身衣著來分的話。一派是永遠casual,T恤牛記波鞋,支持者有Givenchy的Riccardo Tisci和Alexander McQueen﹔有一派是以身作則,使自己成為另一塊的招牌,如CdG的川久保玲(江青的恤衫和Bob頭)和Chanel / Fendi的老佛爺(白馬尾和瓦坑領子)。這正如時裝精裡也有上述的各門各派,如果看、買、穿三種分別是A、B、C餐,有些時裝精是A搭B,有些是B搭C,something like that。最全面的當然是ABC全套做齊了,但再強調一次,如今三者已經是完全分裂的三回事了。 舉例說,你可以愛看Lady GaGa穿的McQueen,買齊今季YSL的士多啤莉和車厘子、Mercibeaucoup的所有,然後日穿夜穿的是MBT保健鞋或Cheap Monday的漁網牛仔褲,三權分立悉隨尊便。再舉個不堪的例,這個人愛看Givenchy的鉚釘黃金和民族legging、Damir Doma的「我在燃燒生命」,買的是Acne和Church’s的brogues,日常著用的是NSW風衣Air波鞋和St. James的水手冷衫,還有Celine的cabas。 請想一想你的ABC是什麼。
Filed under Style
09年—關於style的幾項
今天boxing day,在你拆完你對Visvim鞋或你個Prada手袋後,不妨來看看這個blog。以下是今年我對品位、打扮、流行的一些意見和看法,不知有沒有人和我有同感?真希望有。 1 . 清拆安蘭街 都不記得聽過幾多講香港這裡不是那裡不是的壞話了,連自己有時都覺得香港的確是很多不是的。但中環這條時裝購物小街的氣氛真是獨特有型的。置地不是不夠class,但 LV、Dior、Chanel、Prada要建超級旗艦,內地、日本或紐約可供建築師揮神經刀的地方,無論在空間或者歷史上都更廣更闊。我當然明白真固室雅何須大的道理,所以這就是安蘭街可貴之處。那幾幢舊樓的的骰骰,卻完全成就Comme des Garcons、MMM或Ann Demeulemeester那種「又是名牌又要前衛」的style。試想想CdG開在歷山大廈Armani個位成何體統?要在老香港那種獨特的斜路爬上一條橫巷購物,感覺是比廣東道5號門牌前排長龍cool得多的。雖然大部份IT旗下的品牌都在雪廠街有了著落,但可愛的BBC & ice cream和有型的Mihara Yasuhiro店就只能成為潮人的集體回憶了。 安蘭街原址將重建成「中環蘇豪區建潮流地標」,這和草腦官僚將旺角波鞋街變成「大型運動用品中心」是如出一轍的,你不覺得很反智嗎?還有西九文化區,我其實不相信「文化區」是可以話起就起的,叫自己做「文化區」會有文化嗎?還有大陸那些超級大學城,你知道倫敦的大學城是怎麼孕育出來的嗎?還有…… 2. 黑色 某天在學校圖書館走出來,眼尾的餘光睄到一個似乎認識的身影,兩秒不夠她就趨前拍我︰「喂!差點兒認不到你。」原來那天我穿了件金銀色的風褸,她說我「一年到晚都穿黑媽媽,應該多穿其他嘛!」我馬上解釋︰「你怎知我不喜歡七彩繽紛?金銀潤、震驚粉紅、湖水藍……我都喜歡我都有,但出來行走就是要黑白嘛!」 為什麼我們都愛黑白(特別是黑)?黑色能在璀璨斑斕的時裝世界永遠流行,原因眾多,任何人都感受到的就是它襟污糟耐穿著,即使款式過時都不太明顯。個人深感的是黑色帶來的安全感,返工返學者每天趕頭趕命,統統穿黑色就沒有錯的危險。 雖然其實還是愛彩色,尤其當在試身室時看到穿著黑色的自己時,不禁暗嚷:「救命,又是黑色!到底還要幾多黑色?」看時裝照片的精心計劃由不得,偶爾自己穿上顏色衣服,整個人都與別不同格外醒目,就令人喜愛彩色的魅力。但現實就是,彩色衣服有難度,要襯要計算,要花心思花時間。上衣和下著的關係是一條數學題,就當你穿one piece裙/jumpsuit,它與鞋的配搭又是需要探索和考究的,更別說要為一條裙而買一對可襯的鞋。對於不是明星的人,花這些時間心力金錢都有點奢侈。 彩色衣服的神奇︰如果沒有什麼錢,又想得到時裝的效果,襯一套絕色的配搭,就算是平庸的款式都能捕捉到眼球。 如果繼續打算只穿黑色,可加些有閃的、反光的、鑲石的、加釘的…… 3. 兩極化 幾年前讀過亦舒廿多年前在《號外》裡寫的幾篇《Boutique Review》後,我覺得市場最欠缺的就是這種時裝文字。我當然寫不出來,連市面上也不見得有。她在這時裝欄目裡介紹的沒有一味(當時)最愛的詩韻(The Swank Shop)或其他一眾法國名牌,還有在中環或美孚的一爿小店,有些什麼可以天天穿來招搖過市的中價日常衣服,而且是affordable的。 今時今日這種用這心態來寫時裝是不可能的,因為已沒有什麼值得寫。你看看市場的兩極化就明白,一是天價的high fashion,二是領導大勢的fast fashion。時裝記者都寫道「我們都是看完style.com上的runway照片,然後跑到H&M或Zara尋找代替品。」在兩萬蚊一件名牌外套的年代(還要創意和製作參差不齊),成就快餐時尚的成功是自然的。H&M的爭氣也叫人服了吧?落力的crossover我覺得還好,自家的Divided系列勇氣勝過不少名牌,才叫人佩服罷?儘管有人認為Zara她們的抄襲在道德上有罪,但現代社會還有原創嗎? 鄧小宇最近將亦舒《Boutique Review》上載其網站,我的是影印剪存的版本。 H&M自家的Divided系列 4. 百年男裝 因為大衛保兒的封面,我就乖乖付款把《One Hundred Years … Continue reading
Filed under Style
時裝電影季刊
如果以量計,我看電視節目和劇集的status是等於「周刊」,而電影恐怕不是「月刊」而是「季刊」。入戲院睇戲於我是某種luxury,丁點兒零用錢都用來買鞋了,自然無錢入戲院--十個煲九個蓋。不過老實說,網絡發達的今天要睇電影不是難事,所以我會用(正和翻版都有)DVD和下載來在家自行辦電影節。我建議題目可以是「希治閣之夜」、「南田洋子回顧展」和「王爾德 x 吉士雲遜」。 我當然算不上影迷,我是衫迷。 打從《穿Parda的惡魔》和《色慾都市》之後,觀眾看到「有個女人著住包金鏈 tweed jacket行過」的場面,心裡會自動升起「Oh!那是Chanel!」的說話,而且完全沒有排斥。這就表示時裝電影已經自成一個genre,終於飛入尋常百姓家。雖然連Karl Lagerfeld這樣的人物都登堂入室,但在圖書館的catalogue裡,還未有「時裝電影」這一genre。我作為一個沒有讀過圖書館學的librarian,會將「時裝電影」再細分幾個類型︰1) 度身訂造、2) 名牌入戲、3) 自成一格、4) 真假紀錄。而我當然不是個稱職的librarian,這是一個亂X咁嚟的分類法,有待改善,且請先細聽一下詳情。 第1類「度身訂造」是指(女)主角獲時裝界大師裝身,例如1957年伺宦司 for柯德莉夏萍《甜姐兒》(Funny Face)(最近文化博物館的Couture exhibition就有介紹,嗰啲粉色粉到呢 ~)及1961年《珠光寶氣》(Breakfast at Tiffany’s)。另外1967年聖羅蘭 for 嘉芙蓮丹露《青樓紅杏》(Belle de Jour),男裝界有1980年阿曼尼 for 李察基爾《美國舞男》(American Gigolo)(有沒有發現上述三套戲的角色的共通點?文末有我的答案)。近代的則數北野武《大佬》(Brother)by 山本耀司。 圖1︰Givenchy出手柯德莉夏萍《珠光寶氣》(Breakfast at Tiffany),最近那套充斥名牌衫的電視劇《Gossip Girl》女主角整天將它掛在口邊。 圖2︰YSL出手嘉芙蓮丹露《青樓紅杏》(Belle de Jour),唔知點解我次次引親這齣戲都沒有戲服。 第2類「名牌入戲」就是美指以其美麗的手指點石成金的一類,styling功力使電影充滿時尚感。例如近年的《穿Parda的惡魔》、《SATC》等,早年的有《九個半星期》(9 1/2 Weeks),男女主角到一間冷冰冰的地庫Comme des Garcons買衫一幕,叫人印象難忘。 圖3︰《穿Parda的惡魔》,戲同衫都好睇。 … Continue reading
08總結
舊年沒有寫回顧,今年一定要寫,因為我向來都喜歡檢視發生過的事,作個紀錄也好,收取經驗也好。2008年的世界進入新秩序,金融界如是,時裝界如是。不過,我的時裝總結也許和主流潮流記者做的相差甚遠,因為我只懂做我看到的。 第1回時裝大賞發表 從金球獎到金像獎,從專業推介到中文十大,從有線大賞到唱片大賞,從新秀大賽到紅白大賽,通通都是我節目表上的highlight。因為我喜歡年年有些不能不做的事,有點神聖的儀式。可是在YouTube盛行的今時今日,根本沒有什麼節目是要趕回家中電視機前坐定定睇。單是懷念老好的日子也沒有作用,既然沒有,索性就自己製造給自己吧。 我的時裝大賞若評男裝是個人口味,評點女裝則是越俎代庖。(不是說我一直不認寫的是時裝評論嗎?就算我認,都要你覺得係先得嘅!) 大眾賞︰American Apparel。好似上月於深圳開店,但我仍然靠朋友買它。American Apparel當然沒有TopMan/ TopShop的時裝感重,但說到原創性和方便性的話,絕對惠民之選。至少,是買得到的,而非CdG for H&M那些累街坊又唔算靚得去邊。 大眾賞︰簡易、有型、原創、唔貴都是AA吸引之處 最優秀新人賞︰Damir Doma。去年得主為Thom Browne(但今年第1回喎),今年得主必是Damir Doma。08 S/S巴黎出道,08 A/W就已經和Lanvin的肥瘦組合及Dior Homme的KVA並列於《Gap Press Men》的專訪中,人氣可見一斑。和Thom Browne截然不同的是,Thom Brown似是90年代的W. & L.T.,將瘋狂與好玩的共冶一爐,不同只是Thom是黑白灰,W. & L.T.是七彩斑斕。而Damir Doma則是下一個的Raf Simon或Hedi Slimane,應該是未來十年新經典的創造者。假如在香港開店,實有可為。 最優秀新人賞︰Damir Doma,應該是未來十年最多抄襲貓的設計師。1978年11月的《號外》裡有篇《下一個十年的時裝》的預言,如果我買中Damir Doma,應該轉行去炒金。 外套賞︰Jil Sander。我是讀時裝的,但我不是讀時裝設計的,但我也會有想設計的時刻。當我看到08 A/W Raf Simons的Jil Sander雲石紋外套時想起︰其實我看到舊鄰居家裡的雲石紋時,都想過以可拿來造衣服啊。可是,想得出和做得到是兩碼子事,正如喜歡聽歌的人是否都可以去當歌手?總之,我一定會欣賞他的雲石外套,因為正如你老師會因為你跟足佢的教法來做題目而給你高分。 外套賞︰Jil Sander的雲石褸。好似大陸舊居都有一套紅木雲石的飯枱。 褲子賞︰Yves Saint … Continue reading
Filed under Style